Diplomado Actuación y Puesta en Escena
El Diplomado Actuación y Puesta en Escena de la Universidad de América en alianza con el Teatro Libre te brinda herramientas expresivas para potenciar tu comunicación, presencia y seguridad en diversos entornos. Aprende técnicas de voz, cuerpo y puesta en escena para mejorar tu desempeño en el ámbito actoral, profesional y cotidiano.
Modalidad:
Presencial
Duración:
90 horas
Costo:
$2.300.000
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¡Descubre el arte de actuar y dominar la escena!
Este Diplomado está diseñado para transformar tu potencial expresivo en herramientas artísticas sólidas que te permitan destacar en el mundo teatral.
A través de técnicas comprobadas y metodologías innovadoras, te sumergirás en un proceso integral que combina el dominio del cuerpo, la voz y la creación de personajes, orientado hacia la puesta en escena de una obra teatral real.
¿Qué te espera?
Un recorrido práctico basado en los principios de actuación de Stanislavski, Chejov, Clive Barker y Rudolf Laban, para desarrollar tu creatividad, expresividad y conexión con la escena.
Al finalizar el Diplomado, podrás:
- Crear personajes auténticos desde la exploración física, vocal y emocional.
- Interpretar textos teatrales con asertividad y profundidad.
- Comprender y manejar el espacio escénico como un elemento narrativo esencial.
- Participar activamente en un montaje teatral profesional.
Perfil del aspirante:
Este programa es para ti si eres:
- Estudiante o profesional interesado en potenciar tus habilidades expresivas.
- Apasionado por las artes escénicas y tienes entre 17 y 50 años.
- Novato o curioso: no necesitas experiencia previa, solo disponibilidad y ganas de aprender.
Metodología innovadora
El diplomado combina talleres prácticos, ejercicios grupales y trabajo individual.
En las primeras etapas, te enfocarás en fortalecer tu cuerpo y voz como instrumentos expresivos. Luego, llevarás este aprendizaje al montaje teatral, explorando dinámicas de grupo, análisis de texto y prácticas escénicas.
¿Qué aprenderás?
Dominarás competencias clave:
- El Saber: técnicas para el entrenamiento físico y vocal.
- El Saber Hacer: creación de personajes y uso expresivo del espacio escénico.
- El Saber Ser: desarrollo de autonomía expresiva y transformación actoral.
- El Saber Convivir: trabajo en equipo, diálogo creativo y colaboración artística.
Módulo I - Principios Técnicos del Cuerpo y la Voz (14 horas)
1ª semana (7 horas)
Fundamentos de movimiento
- Reconocimiento del funcionamiento del aparato respiratorio basado en técnicas orientales
Fundamentos de la voz hablada
- Postura
- Relajación y respiración
2ª semana (7 horas)
Fundamentos de movimiento
- Reconocimiento de articulaciones
- Presencia corporal (control de la energía interior/exterior)
Producción del sonido y la voz hablada
- Emisión del sonido
- Tacto del sonido
- Apertura del canal del sonido
- Conducción del sonido
- Apoyo y centro de la voz
- Preparación para grandes ondas habladas
- Articulación y dicción
- Construcción de imágenes
- Paisajes de la mente
Módulo II - Fundamentos de la Expresión (14 horas)
3ª semana (7 horas)
El juego teatral
- Conciencia corporal y percepción
- Juegos y drama
- Improvisación
Acción física
- Impulso
- Conciencia espacial / Espacialización
- Detalle de la Acción
- Núcleo de la historia
4ª semana (7 horas)
La comunicación a través del cuerpo
- Espacio personal, Interpersonal, General
- Contacto
- Proxemia
- Factor Tiempo
Lectura en voz alta
- Comprensión y abstracción del texto dramático
- Matices, atmósferas, imágenes
- Sentido de las ideas, del tono, de la pausa, del ritmo
- Sentido del diálogo, de la interpretación, de la expresión
Módulo III - Cuerpo y Pensamiento (14 horas)
5ª semana (7 horas)
Presencia escénica
- Factor de Peso (tensión y distensión)
- Tiempo
- Espacio
Análisis activo teatral
- Circunstancias dadas, conflicto de la escena.
- Atmósferas general y de cada escena
- Biografía, imagen y subtexto del personaje
- Estrategias para la inmersión del actor en la obra
- Género, estilo
6ª semana (7 horas)
Apropiación y creación corporal
- Dinámicas de movimiento a partir de la combinación de factores
- Apropiación y aplicación del análisis activo teatral
- Análisis activo en la resolución de las escenas
Módulo IV - La Escena I (14 Horas)
7ª semana (7 horas)
Composición de la escena
- Aplicación de la combinación de factores del movimiento y del análisis activo en la resolución e integración de las escenas de la obra.
8ª semana (7 horas)
Dinámicas de representación
- Fundamentos de construcción del personaje
- La voz y el personaje
- Línea de pensamiento del personaje
Módulo V - La Escena II (14 Horas)
9ª y 10ª semana (14 horas)
La representación
- El cuerpo del personaje
- Vestir al personaje
- La voz y el personaje
- Línea de pensamiento del personaje
- Elementos de utilería
Módulo VI - Puesta en Escena (20 Horas)
11ª semana (10 horas)
Elementos de la puesta en escena
- Arquitectura del espacio escénico
- Lo visual
- Lo sonoro
12ª semana (10 horas)
Montaje en el escenario
- El actor y el espacio
- El actor y la luz
- El actor y el público
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